К основному контенту

КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК С НУЛЯ

    
Рисунок - единство глаза, ума и руки. Это один из главных постулатов со времён Леонардо. То есть рисовать - это не только изображать, а еще и обладать знанием об изображаемом объекте. В рисунке важно не только "похоже-непохоже" а еще и правильность пропорций света, точность в цветопередаче и другие тонкости.
      Одна из ошибок взрослых, которые начали обучаться рисованию - это недостаток выделенного времени, так как поначалу особенно требуется немало времени для освоения техники рисунка. Но ведь не всё дело только в технике. Рисунок становится лучше, когда начинающий художник начинает видеть мир в мельчайших подробностях, а их запечатлевать не так и сложно.
     

Прежде всего, нужно правильно научиться держать карандаш - это поможет правильно сделать рисунок и просто чувствовать себя удобно. Некоторые художники имеют, конечно, свои физиологические особенности или предпочтения, но тем не менее начинающий художник должен научиться именно правильно держать карандаш.
      Прежде чем рисовать серьёзные картины - с перспективой и светотенями, необходимо научиться изображать самые простые вещи. Начинать лучше всего с самых основ и тренироваться на простых предметах - шарах, кубах, фруктах.
      Одним из начальных этапов рисования является подражание. Это одна из предпосылок развития творческих способностей. Подражая, мы изучаем свои способности и узнаём свои возможности. И только после этого мы сможем использовать их в своём творчестве.
      ИТАК... ПРИСТУПАЕМ:
Нам понадобится карандаш - мягкий или средней твёрдости, бумага, ластик, возможно линейка, может перо или фломастер для завершения рисунка. А еще - образец для срисовывания. Чтобы легче было ориентироваться, линии образца показаны более жирными, чем остальные. Поэтому делайте их в своей работе значительно тоньше.Внимательно, без нажима срисуйте первый контур карандашом. Этот шаг должен быть особенно тщательным, хотя на первый взгляд и кажется более лёгким. Второй контур добавляется так же тщательно и тоже без нажима. И так продолжать до последнего.
      Особенно важно быть внимательным в начальных и , казалось бы, более лёгких шагах. Так как невнимательность первоначальных шагов может исказить всё изображение в конечном результате. Срисовывая, необходимо следить за направлением линий, за расстоянием между ними и таким образом ваш рисунок будет приближаться к образцу. После каждого шага можно очищать рисунок ластиком, если хотите, от предыдущих набросков.
      Полезно после первых набросков посмотреть в зеркало на свою работу, даже если и кажется всё абсолютно правильным. В зеркале сразу же отразится любое допущенное искажение. Поэтому очень полезно тренироваться, упражняясь в рисунке овальных и круглых форм - просто заставить свой карандаш двигаться именно в нужном для вас направлении.
      И - самое главное - не унывайте и не падайте духом, даже если и не всё получается как вы хотели бы. Чем больше будете практиковаться, тем послушнее и податливее станет ваш карандаш.А в результате - гордость за выполненную работу.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.