Мастер класс

    Для начинающих живописцев хочется сказать пару слов об имприматуре. Что это такое? Имприматура – это прежде всего цветная тонировка (подцветка) грунта или первого слоя холста. Само слово Имприматура происходит от итальянского imprimatur, что значит первый слой краски.  Этот термин  вошел в практику итальянских художников уже в шестнадцатом веке. Что же это такое и как с этим работать?

Очень красиво снятый урок. Есть чему поучиться начинающим живописцам. Обидно, что не был показан процесс рисования под акварельную живопись. Нужно помнить, что хорошо сделанный рисунок залог дальнейшего успеха. Часто художники, делая подобные видео уроки, предпочитают этот момент не показывать, начиная писать перед камерой уже с готовым рисунком. Помните, хорошо сделанный рисунок - залог хорошей, профессиональной живописи. В рисунке, в казалось бы невидимой части картины скрыта почти вся прелесть вашей картины. Учитесь рисовать. Для тех, кому понравился этот урок Сергея Андриаки. Вы найти его уроки по этой ссылке .

Многие художники гордятся тем, что могут создать изысканный классический пейзаж, не уступающий пейзажам Шишкина или Айвазовского. Для современного художника это не так уж и сложно, владея несколькими правилами живописной техники. Но зритель не желает разбираться ни в приёмах техники, ни в манерах и стилях старой или новой живописи, ему нужно только цветовое пятно, которое хорошо ощущалось бы в интерьере и вселяло жизнь и энергию. Существует тактика соблюдения семи  правил, которая определяет различия между живым пейзажем и реалистическим. Если художник пренебрегает ими, то могут сказать что у него нет школы. Три последних правила относятся к живому пейзажу и применять  их можно в ущерб первым трём.

Кончаловский Петр Петрович.  Розовые яблоки на круглом столе. 1937     Натюрморт не просто изображение каких-то вещей. В нём есть смысл, содержание. Вот яблоки, написанные Кончаловским. Розовые, жёлтые, зеленоватые с красными бочками. Совсем спелые, налитые соком, душистые.  Наверное, их только что собрали.     Утренняя прохлада ещё лежит на сине-зелёных листьях. Мы смотрим на яблоки, и они рассказывают нам о прекрасном саде, где они росли, о яблонях, склонивших ветки под тяжестью плодов. О многом могут поведать вещи, изображённые в натюрмортах. О себе, о людях, о времени, в котором они жили.

Впечатление. Восход солнца     Однажды весенним днём в Париже открылась выставка картин, которая взбудоражила весь город. Одна газета даже написала, что «от этих картин шарахаются лошади». Особенно одна картина привлекла внимание и называлась она «Впечатление. Восход солнца», а написал её  Клод Моне. Слово «впечатление» по-французски звучит как «impression». Это слово и дало название новому течению в живописи.      Это название не случайно, так как художники передавали свои впечатления от увиденного, так как работали они не в мастерской, а на пленэре,  под открытым небом, в парке, в лесу, в поле и главным для них стали свет и воздух, в которые были погружены фигуры людей. Они стремились к тому, чтобы показать богатство цвета в природе.

Джордж Данлоп Лесли  1835     Жанр бытовой живописи – это достаточно древний жанр, так как бытовые сцены изображались с древних времён, но самостоятельность этот жанр обрёл только в Х веке, сначала на Востоке, а затем перекочевал в Европу лишь в XVI веке, когда на смену религиозной живописи пришла светская живопись.     Бытовой жанр охватывает самый широкий круг тем: как частная жизнь людей, так и повседневные события. Это могут быть изображения людей определенно за каким-то занятием: или художник за мольбертом, или чаепитие, или жнецы в поле, может быть играющие дети. Это могут быть сцены каких-то праздников, увеселений, застолья, обыденные сцены домашнего досуга. Могут быть и крестины, и поминки, и венчание, и погребение.

Киев Софийский собор Слово «монумент» происходит от латинского слова «хранящий память». Если мы войдём в церковь, собор или костёл то  увидим стены, столпы, своды и купола, и всё это украшено прекрасными росписями и красочными орнаментами. Для чего же существовал такой способ в живописи? Дело в том, что в древние времена было мало грамотных людей поэтому художники и решили таким образом донести смысл книг, в основном это были библейские сюжеты.

    Композиция в изобразительном искусстве - это один из важнейших компонентов художественной формы. Слово композиция происходит от латинского слова compositio и употребляться оно стало начиная с эпохи Возрождения. Означает это слово соединение, составление и сочетание различных частей в единое целое.

    Слово  "миниатюра"  в переводе с латинского обозначает "красные краски", то есть краски, которые применялись для оформления рукописных книг. Мы часто замечали в старинных рукописных книгах небольшие, но довольно выразительные рисунки, сопровождающие текст. Они-то и называются миниатюрами. Они совершенно небольшие по размеру, но художники долго и тщательно над ними трудились, искусно и умело выписывали каждую деталь.

Франц Марк.  Синий конь , 1911     Есть художники, которые выбирают в качестве главных персонажей своих картин зверей и птиц. И таких художников называют анималистами. Слово  "animai» происходит от латинского, что означает "животное". Животный мир очень многообразен и ярок. Художники восхищаются ярким оперением птиц, причудливыми узорами крыльев бабочек и подолгу наблюдают за повадками и характером животных, ведь они не могут часами позировать художнику.     Животных люди изображали с древнейших времён. Многие животные в древнем Египте считались священными, статуи египетских богов часто имели звериные головы. Все представляют знаменитые статуи сфинксов, львов с человеческими лицами, у покровителя всех умерших бога Анубиса, например, была голова шакала.

Франс Снайдерс     Слово «натюрморт» происходит от французского слова, а буквальное его значение – «мёртвая природа», в переводе с английского означает «неподвижная жизнь». "Натюрморт" - это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, объединенных в группу: цветы в букете, фрукты, рыба на столе.     В натюрморт может входить также изображение живых движущихся существ: зверей, птиц, насекомых. Появился натюрморт в Голландии в 17 веке. Тогда натюрмортом называли картины с изображением битой дичи. Позже это слово приобрело более широкое значение движущихся существ - насекомых, птиц, зверей, даже людей.

    Смотря на этих рыб, вы наверное думаете, что не могут дети нарисовать такую правильную форму рыбы. Наверняка, думаете вы, учитель здесь приложил свою руку. Признаюсь, да, учитель приложил здесь свою руку, но только если слово «руку» взять в кавычки. Есть у нас небольшой секрет. Есть способ, которым мы достигаем точности в рисунке кратчайшим путем. Мы можем поделиться нашим простым секретом. Дело в том, что, как я уже раньше писал, рисование – это глазомер, глазомер – это математика. Научите ребенка делить линию пополам, затем на четыре части, на восемь и так далее. Затем научите его делить линию на нечетное число – на три, пять, семь одинаковых частей. Это уже намного сложнее. Все это приучает ребенка мыслить математически и, не загромождая речь лишними терминами, приучает его видеть пропорции. Как все это применяется на практике?

Художник Зевксис жил во времена Сократа. За свои картины он получал так много денег, что вскоре перестал продавать полотна. Он дарил их городам и правителям, а когда речь заходила об оплате, говорил, что они бесценны и заплатить за них все равно ни у кого не хватит денег. Зевксис ходил в золотой и пурпурной одежде, словно царь. Он очень гордился своим мастерством и под одной из своих картин подписал, что ему легче завидовать, чем подражать. Это выражение стало крылатым. Прославился он картиной «Елена Прекрасная», посмотреть на которую приходили люди из всех городов Греции.    

    Темпера считается одной из лучших красок абсолютно для всех возрастов. К счастью, вы можете купить ее в наших магазинах, чего не скажешь о гуаши. Хотя Любой ребёнок с детства уже знаком со свойствами темперы, потому что это почти одно и то же как и уже известный акрил. Разница только в составе, в связующем. Темперная краска имеет массу преимуществ -  не токсична, быстро сохнет и надолго сохраняет свои свойства. Благодаря этим свойствам темперная краска очень популярна и широко используется для детского творчества. Используется она как обычные акварельные краски.     Темпера – это краска, приготовленная на основе сухого порошкового натурального  пигмента или же их аналогов. Успех работы темперой во многом зависит от наличия необходимых принадлежностей.

Соня Yatsenko Art Studio Слово «пастель» происходит от итальянского pasta, а в переводе это означает просто «тесто». А другими словами – это мягкие цветные палочки, изготовленные из пигмента, мела и связующего вещества. До полного их застывания они выглядят как тесто – отсюда и название. Есть ещё другая версия слова «пастель»: якобы оно происходит от слова «а пастелло». Имеется в виду приём рисования черным итальянским карандашом и красной сангиной одновременно, иногда с использованием цветных карандашей, которые применяли художники XVI века.

Алексия Yatsenko Art Studio Вы ребёнку в глаза загляните, В эту бездну Вселенной живой... И почувствуйте тонкие нити, Что влекут в пустоту за собой... В этот мир, не наполненный страхом, Где ещё не командует Я. И забьётся израненной птахой Осознание бытия... Ребенок с самого рождения - это чистый лист и с каждым днем и каждым новым дыханием он начинает впитывать в себя все, что его окружает. Он впитывает в себя  не только слова и манеры поведения, но также и энергию окружающей его среды. Можно ли воспитать гения? Пробьётся ли талант, если его никак не развивать? Некоторые считают, что все дети гениальны от рождения и если не подавлять их способностей а всячески помогать, то можно подарить миру нового Леонардо. Но это не совсем так. Гениальность - это понятие очень сложное и многие исследования говорят о том, что гением нельзя стать - им можно только родиться. А вот таланты есть у каждого человека от рождения. Их можно и нужно развивать.

Мои ученики у меня на уроках пишут акриловыми красками. Это и просто и сложно одновременно. Есть здесь что-то и от акварели и от масляных красок.  Особенность их в том, что они, как и акварель разводятся водой, но после высыхания становятся стойкими как и масляная краска. Ее можно перекрывать и закрашивать новыми слоями краски. Но есть и то, что является присущим только для акрила - они очень быстро сохнут. К этому нужно привыкнуть и использовать это в свою пользу. Акриловые краски являются универсальным художественным материалом. Для них подойдет любая поверхность – холст, бумага, дерево, фарфор, ткань, глина, камень и другие поверхности. Для работы нам понадобятся: набор акриловых красок с основным спектром /6-8 цветов/, вода, художественные кисти: синтетика, щетина, соболь, колонок. Также мольберт или планшет, подрамник для холста, малярный скотч, мастихин, увлажнённая палитра. Ну и конечно поверхность для росписи.

  Если вы пытались однажды писать лицо человека, то не миновать известной проблемы – в природе такого цвета не существует. Природа содержит то, что заложено в её формуле, а именно – цвета спектра, а это красный, оранжевый, жёлтый, затем зелёный, голубой, синий и фиолетовый. Цвета эти образуются при взаимодействии света и тьмы. Однако кроме семи цветов видимых есть ещё и пять невидимых, замыкающих цветовой спектр от фиолетового до красного.     Смешивая красный с фиолетовым, мы получаем оттенок сиреневого и пурпурного цветов, которые, на первый взгляд, мало чем отличаются друг от друга. И задача художника состоит в том, чтобы найти среди них именно тот, который бы отвечал цвету воплощённой человеческой души. А точнее явился бы его заменителем, именно по той причине, что в природе такового не существует.

Ван Гог "Ночное кафе"     Физики говорят что цвет состоит из двух частей – синей и жёлтой части спектра. А иногда говорят – из красной и фиолетовой. Слияние пучков синего и жёлтого даёт белый цвет, а смешение соответствующих красок – зелёный. По своей сути физик не знает больше ничего о тайне цвета. Знает о ней художник, когда пытается на своей картине получить зелёный цвет.     Само слово «зелёный» происходит от древне-прусского salin – то есть трава. Зелёный относится к одному из семи основных тонов хроматического ряда, спектра солнечного света и представляет собой как бы «экватор», то есть середину хроматической шкалы тонов. В то же время он не принадлежит основной триаде тонов – жёлтого, красного, голубого, так как является производным оптического соединения синего и жёлтого.     В древнем Китае зелёный цвет считался цветом людей низкого происхождения в отличие от особо почитаемых жёлтого, красного и голубого. Только в эпоху династии Мин зелён...

    Многие художники гордятся тем, что могут создать изысканный классический пейзаж, не уступающий пейзажам Шишкина или Айвазовского. Для современного художника это не так уж и сложно, владея несколькими правилами живописной техники. Но зритель не желает разбираться ни в приёмах техники, ни в манерах и стилях старой или новой живописи, ему нужно только цветовое пятно, которое хорошо ощущалось бы в интерьере и вселяло жизнь и энергию.