К основному контенту

ПАСТЕЛЬ - ЗНАЧИТ «ТЕСТО»

Соня
Yatsenko Art Studio
Слово «пастель» происходит от итальянского pasta, а в переводе это означает просто «тесто». А другими словами – это мягкие цветные палочки, изготовленные из пигмента, мела и связующего вещества. До полного их застывания они выглядят как тесто – отсюда и название. Есть ещё другая версия слова «пастель»: якобы оно происходит от слова «а пастелло». Имеется в виду приём рисования черным итальянским карандашом и красной сангиной одновременно, иногда с использованием цветных карандашей, которые применяли художники XVI века.
    Пастелью можно создавать и графические, и живописные произведения. Техника её очень многогранна и позволяет воплощать самые немыслимые фантазии. Можно даже, уподобившись ребёнку, наслаждаться  размазыванием  пастели пальцами.
    Для работы с пастелью используют бумагу с тиснением или бархатистую для удержания пигмента на поверхности, некоторые используют абразивную бумагу или даже дерево. Более подходящим вариантом является специальная бумага. Можно также использовать картон или деревянную доску, но при условии что поверхность не должна быть гладкой или глянцевой.
    Чаще всего используется бумага бежевого или светло серого оттенка, но есть и разных цветов. Бумага может быть ввиде альбома, с проложенными листами кальки для сохранения рисунка. Прикрепляется лист на мольберте специальными зажимами или крупными канцелярскими скрепками. Необходим также острый канцелярский нож со сменными лезвиями, который поможет отрезать бумагу, заточить или измельчить пастель.
    Существуют для пастели и специальные растушки – палочки из пресованной бумаги для более мелких деталей работы. Когда растушка испачкалась, её необходимо потереть наждачной бумагой. Можно использовать и натуральную губку, кисти, ватные диски, косметические палочки, тряпочку или просто пальцы.
    Для корректировки недочётов и неточностей рисунка потребуется специальный мягкий ластик, но полностью удалить пастель с рисунка он не сможет, так как остаются разводы пигмента. Это нужно знать и учитывать и поэтому быть предельно аккуратными и постараться избегать ошибок.

Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)
Далее...

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 
Далее...

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.
Далее...