К основному контенту

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

    Композиция в изобразительном искусстве - это один из важнейших компонентов художественной формы. Слово композиция происходит от латинского слова compositio и употребляться оно стало начиная с эпохи Возрождения. Означает это слово соединение, составление и сочетание различных частей в единое целое.

    Композиция придает единство и цельность всему произведению. Она объединяет все элементы художественного произведения в единое целое, где все элементы подчинены друг другу и всему замыслу автора в целом. Композиционное решение всегда связано с распределением фигур и предметов в пространстве, с соотношением объёма, света и тени, цвета. От композиции произведения во многом зависит и его восприятие. Композицией называют и законченное произведение искусства, к какому бы жанру оно ни относилось, подразумевается единство рисунка, цвета и сюжета.
    Картины, написанные в разных стилях и в разные эпохи поражают наше воображение и запоминаются надолго благодаря во многом чёткому композиционному построению. Взять, например, любое произведение и изменить что-либо: количество фигур, соотношение светлых и тёмных пятен, линию горизонта или даже размер холста - сразу разрушится целостность композиции и утратится равновесие. Элементы изображения не размещаются хаотично а образуют простые геометрические фигуры: треугольник, круг, пирамиду, овал, квадрат, прямоугольник.
    Первое представлоение о композиции мои ученики получают через простое упрежнение. Я даю им в распоряжение три основных формы  – круг, квадрат и треуголик. Каждой формы тоже по три варианта – большой, средний и маленткий. Затем я прошу рапределить эти фигуры на листе так, чтобы лист бумаги был полностью заполнен ими создавая баланс по всем сторонам.               
    Ученик очень быстро начинает понимать, что прежде чем заняться рисованием чего бы то ни было, нужно научиться думать форматом листа. Через это я хочу научить ребенка чувству линейного равновесия, тонового, а затем и цветового. В дальнейшем мы учимся грамотно нарушать это правило, и использовать это как элемент привлечения внимания к той или другой части холста или бумаги.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.