К основному контенту

РОЖДЕНИЕ ИМПРЕССИОНИЗМА

Впечатление. Восход солнца
    Однажды весенним днём в Париже открылась выставка картин, которая взбудоражила весь город. Одна газета даже написала, что «от этих картин шарахаются лошади». Особенно одна картина привлекла внимание и называлась она «Впечатление. Восход солнца», а написал её  Клод Моне. Слово «впечатление» по-французски звучит как «impression». Это слово и дало название новому течению в живописи.
     Это название не случайно, так как художники передавали свои впечатления от увиденного, так как работали они не в мастерской, а на пленэре,  под открытым небом, в парке, в лесу, в поле и главным для них стали свет и воздух, в которые были погружены фигуры людей. Они стремились к тому, чтобы показать богатство цвета в природе.
    Туманный Лондон Клода Моне не был серым, как привыкли считать лондонцы, а был в багрово-красных тонах. Увидев на выставке картину, лондонцы были удивлены, но выйдя на улицу, они обнаружили что художник был прав, как будто дома из красного кирпича отразились в нём. А без художника кто бы мог увидеть это?
     Путь художников-импрессионистов не был простым: над ними смеялись, их не понимали, они голодали часто, жили в нужде, за гроши продавали свои картины, но всё-таки не изменили своим убеждениям и продолжали создавать свои творения под открытым небом, а не в мастерской. Однажды Моне даже вырыл канаву, чтобы достать до верха картины, лишь бы только не уйти в мастерскую.
     Импрессионисты обратили внимание на то, что тени предметов вовсе не чёрные, как привыкли изображать, а принимают цвет самого предмета. И на картинах появились синие, ярко-голубые и изумрудные тени. Подобная техника многих возмущала своей неразберихой, но на расстоянии эти нагромождённые небрежные мазки, запятые и точки превращались в картину, полную движения,  воздуха и света.
     Много лет понадобилось прежде чем такое движение как импрессионизм было признано и картины многих признанных художников-импрессионистов являются гордостью многих известных музеев мира.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.