К основному контенту

РИСУЕМ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ

Мои ученики у меня на уроках пишут акриловыми красками. Это и просто и сложно одновременно. Есть здесь что-то и от акварели и от масляных красок.  Особенность их в том, что они, как и акварель разводятся водой, но после высыхания становятся стойкими как и масляная краска. Ее можно перекрывать и закрашивать новыми слоями краски. Но есть и то, что является присущим только для акрила - они очень быстро сохнут. К этому нужно привыкнуть и использовать это в свою пользу. Акриловые краски являются универсальным художественным материалом. Для них подойдет любая поверхность – холст, бумага, дерево, фарфор, ткань, глина, камень и другие поверхности.
Для работы нам понадобятся: набор акриловых красок с основным спектром /6-8 цветов/, вода, художественные кисти: синтетика, щетина, соболь, колонок. Также мольберт или планшет, подрамник для холста, малярный скотч, мастихин, увлажнённая палитра. Ну и конечно поверхность для росписи.
Кто знаком с акварелью и маслом – освоит без труда и акриловые краски. Но, как я уже сказал, нужно учитывать – они чрезвычайно быстро сохнут и образуют плёнку, которая не смывается водой. В этом сложность смешивания на палитре. Специфика работы с акрилом требуют держать их постоянно в воде. Кто-то даже придумал специальную палитру с увлажненным поролоном на дне.
Если вы работаете на холсте, то его нужно предварительно загрунтовать. Для этого существуют специальные грунтовки, например акриловая эмульсия, которая придаёт поверхности необходимую белизну. В качестве грунтовки используют также тёмную акриловую краску – она придаёт работе необходимый  контраст. Если работаете с разбавленной акриловой краской, то грунт не понадобится под белую акварельную бумагу.     
Нужно помнить:  чем больше воды  в акрил добавлять, тем быстрее он высыхает. Самый легкий способ рисования – методом «по-влажному», когда лист смачивается предварительно теплой водой и растягивается на планшете, края плотно прикрепляются малярным скотчем.  Если же по сухой бумаге – то увлажняйте её постоянно. Удобнее работать двумя кистями: одной наносить краску, а другой чистой и влажной убирать излишки краски, разглаживать контуры, смягчать цветовые переходы.   
Для того чтобы упростить работу с акрилом существует масса вспомогательных средств: разбавитель, замедлитель высыхания, матовые, глянцевые и текстурные гели.                                                                          

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.