К основному контенту

ТЕМПЕРА - ДРЕВНЕЙШАЯ ИЗ КРАСОК

    Темпера считается одной из лучших красок абсолютно для всех возрастов. К счастью, вы можете купить ее в наших магазинах, чего не скажешь о гуаши. Хотя Любой ребёнок с детства уже знаком со свойствами темперы, потому что это почти одно и то же как и уже известный акрил. Разница только в составе, в связующем. Темперная краска имеет массу преимуществ -  не токсична, быстро сохнет и надолго сохраняет свои свойства. Благодаря этим свойствам темперная краска очень популярна и широко используется для детского творчества. Используется она как обычные акварельные краски.
    Темпера – это краска, приготовленная на основе сухого порошкового натурального  пигмента или же их аналогов. Успех работы темперой во многом зависит от наличия необходимых принадлежностей.

    Для темперной живописи необходимо иметь щетинные и колонковые кисти, очень хороши плоские колонковые кисти. По окончании работы их надо тщательно промывать тёплой водой с мылом. Палитры используют фарфоровые или белые эмалированные, которые должны иметь не менее двенадцати лунок по краям. Смешиваются краски в центральной части. Банку  с водой укрепляют на палитре или же располагают рядом. Очищают палитру по окончании работ, смыв водой губкой или тряпкой.
    Приступая к выполнению этюда красками, необходимо композиционно решить и разместить все элементы будущей картины, сделать полное построение предметов, причем вспомогательный рисунок не должен быть с резкими и толстыми линиями, так как они впоследствии могут быть заметны. Удобно искать варианты в небольших предварительных набросках, добиваясь ясности тональной и цветовой задачи. Если работа с акварелью предполагает вести работу от светлых тонов к тёмным,  то  в работе с темперой необходимо намечать одновременно в полную силу и тёмные места изображения, по принципу «от общего к частному», от крупных форм к выявлению деталей, не упуская цельности цветовых масс.
    Темперу, как и акрил, можно использовать в качестве подмалёвка под масляную живопись, так как она организует колорит всей картины путём покрытий в начальной стадии больших поверхностей. Если художник ставит задачу передать тонкие тональные переходы, то можно использовать письмо по сырому, смоченному холсту или же по только что прописанному участку с помощью мягких соединений смежных тонов.

Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.