К основному контенту

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ


Перед началом урока приготовим всё что нам пригодится для работы:
  • во-первых это акварельные краски. Если вы серьёзно настроены, то не покупайте школьных акварельных красок. Акварели бывают в жидком и в сухом виде. Они одинаково хороши, просто попробуйте и решите, что вам больше по душе.Но жидкие всё-таки  /в тюбиках/ лучше растворяются в воде.
  • полотенце или губка нужны для того, чтоб вымакивать кисти: часто требуется сухая кисть чтобы вытереть подтёк или убрать лишнюю влагу.
  • две кисточки: для начала достаточно будет двух кисточек – одну побольше и другую поменьше для вырисовывания более мелких деталей. Кисточку можно проверить на  качество: смочить кончик в воде и посмотреть если он легко собирается, то кисть качественная.
  • приобрести специальную прочную акварельную бумагу, которая не скатывается от воды и не размывается. Фактура бумаги бывает самой разнообразной. Можно перепробовать разные виды и посмотреть, какой вам удобнее в работе.
  • сосуд с чистой водой
  • палитра – она может быть пластиковой, протереть её можно обезжиривающим средством чтобы краски не смешивались и не скатывались.Можно
  •  использовать просто тарелку. Бумагу в качестве палитры лучше не использовать, так как она поглощает пигмент, пропитывает своим клеем и работа в результате получается грязной.
  • то, к чему будет бумага крепиться: мольберт или планшет, лучше чтоб бумага была натянутой по всем краям, так как при рисовании бумага станет бугристой от влаги и трудно будет продолжать работу.
    Немаловажно положение картины: если не боитесь подтёков и размытости, чтобы краски сливались, образовывали новые тона – ставьте вертикально. А если не хотите чтобы краски растекались – ставьте картину более горизонтально, чтобы краски не подтекали. Воду в сосуде также менять не забывайте. Акварель любит чистую воду. Это очень важно при работе с акварелью. Для удобства можно сразу приготовить две баночки с водой.
    Есть еще один момент: необходимо проверить насыщенность красок. Лучше это сделать на черновиках. Есть в акварели одна такая неприятная хитрость: после высыхания краски тускнеют и бледнеют. Это надо учитывать перед самым началом и брать цвет понасыщенней. Нельзя на одном и том же месте намазывать несколько раз акварелью, так как рисунок теряет свою воздушность и прозрачность.
    Что касается рисунка под вашу акварель, то здесь может быть такой совет: когда рисунок готов, то стереть можно только самые жирные и лишние линии, остальные же можно оставить – это в живописи приветствуется.  

Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)
Далее...

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 
Далее...

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.
Далее...