К основному контенту

РИСУЕМ НАТЮРМОРТ

Подобные уроки развивают ваши навыки: глазомер, твёрдость руки, интуицию, вкус, конструктивное мышление. Действовать нужно от простого к сложному - составить план для каждого урока, чтобы видеть итоги и результат.
Возьмем для начала линейный натюрморт, выполняется он одними штрихами, без тонов. Предметы сложной вычурной формы стараемся сделать с верным контуром, не отвлекаясь на светотень. Ставим несколько предметов так, чтобы они частично закрывали детали друг друга. Добиваемся красивого общего контура. Это будет нашим первым уроком.

Затем пробуем сделать декоративный конструктивный рисунок. Можете себе представить, что все предметы как будто сделаны из гибкой проволоки и вы их видите насквозь, и эти "проволочные" вещицы как будто прозрачны. Детали, закрытые передними предметами, можно просто самим додумать.
Красоту учимся видеть в самых простых и обыденных вещах: в овощах и фруктах, в кухонной посуде, книгах, случайных предметах, из которых можно собирать интересные оригинальные композиции. Отрабатываем штриховку и построение рисунка.
Постепенно включаем в свои натюрморты наиболее сложные вещи для рисования - занавески, драпировку, смятое полотенце. Предметы необходимо брать разной фактуры: глиняные миски и горшки, металлические столовые приборы, деревянные доски и рамы, стеклянную посуду.
Затем можно поиграть с пространством. Предметы расположить на разной глубине. Например крупный глиняный кувшин можно задвинуть вглубь, рядом с ним можно положить несколько разных фруктов. Ближе немного поставить другую посуду и еще какие-то предметы, которые сочтете нужными для рисунка. Предметы, находящиеся на переднем плане, изображаем четкими и контрастными, а стоящие дальше - будут выглядеть "дымчатыми".
Можно использовать в рисунке зеркало. Оно выглядит достаточно интересно и загадочно. Поставить его лучше на задний план, а в его отражении - расплывчатые предметы натюрморта. Но важно помнить один момент: дальние предметы в отражении будут более яркими, так как они находятся ближе к зеркальной поверхности. Вот поэтому "зеркалить" - довольно сложно.
Оттачивайте свое мастерство, шаг за шагом, из урока в урок и постепенно приобретёте навыки и усовершенствуете мастерство. А рисунки будут все лучше и гармоничнее.

Комментарии

Отправить комментарий

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)
Далее...

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 
Далее...

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.
Далее...