К основному контенту

Учимся рисовать наброски


    Рисовать наброски -  это один из надёжных способов научиться рисовать в принципе. Они помогают в развитии наблюдательности, умения остро и точно схватывать главное в натуре и отбрасывать несущественное, второстепенное.
    Понимание и острое ощущение рисунка приходит не сразу. А наброски таким образом как бы пробуждают способность отражать, воссоздавать увиденное, как что-то яркое. Подобное качество просто необходимо каждому художнику.
    Самым сложным этапом для начинающим является первый этап, когда навыков быстрого рисования еще нет, когда линия еще "не живёт" на бумаге, когда трудно еще передать объём и пространство.... И вообще - когда еще ничего не получается. Но неудачи - они неизбежны и даже закономерны. Но вполне преодолимы.
  
Лучшее начало для наброска - это неподвижная или малоподвижная натура. Важно охватить её целиком, попытаться почувствовать сразу движение формы и как следует скомпоновать изображение на листе. Карандашные наброски нужно рисовать каждый день, постоянно. Это развивает глазомер, рука в процессе рисования начинает рисовать просто "на автопилоте". А это значит что со временем линии и формы становятся более правильными и чёткими. Всё меньше будет требоваться ластик.
  
Рисовать можно всё что угодно, всё что видите, что кажется интересным - дома, животных, растения, птиц, людей. Когда рисуем растения, например, то важно передать и движение линий, и присутствие воздуха /плановость/, чтобы рисунок был наполнен объёмом, а не был плоским. Наброски животных и птиц должны отражать пропорции и движение. Полезно рисовать и по памяти.
    Если рисуете человека - передать нужно не только движение, но и форму, поворот, вес, объём, пропорции. Если рисуете архитектуру или же обыкновенный пейзаж, то передайте настроение: какая погода, какое время года. Не забудьте о перспективе, ее нужно передать обязательно. Основательно  прорисовывать совсем не обязательно, а самое важное - это "ловить".
    Набросок может быть и незаконченным - на то он и набросок. Но главное здесь - это развитие навыков: мышления, руки, глазомера. Свои приличные наброски можно смело брать на собеседование при поиске работы. Хорошие наброски дорогого стоят, так как показывают ваше мастерство и выявляют ваш потенциал.




Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Рисование гипсовой головы

Изучение головы человека, как и любой дру­гой сложной формы, ведется на основе дли­тельного штудирования модели. Длительныйрисунок дает возможность учащемуся полно­стью усвоить закономерности построения изображения. Хорошим рисунком, в академическом смысле, считается такой, который исчерпывающе передает существенные признаки модели, т. е. те признаки, по которым зритель получает, возможно полное представление, о данном предмете. Во время рисования с натуры мы не только наблюдаем предмет, но и познаем его; не механически копируем его внешнюю форму, а стремимся понять его внутреннюю структуру., Это изучение всегда начинается с непосредственного зрительного знакомства с изображаемым предметом, а затем внимание рисующего переходит на изучение харак­терных признаков его строения, пропорций, деталей.  Для примера рассмотрим процесс рисования головы «Аполлона Бельведерского» скульптора Леохара ( IV век до н. э)

Николай Петрович Крымов о живописи

Николай Петрович Крымов Одним из самых важных и трудных видов изобразительного искусства является живопись. В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают живописью только то, что написано широко, жирно, размашисто, и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно. Я много думал о том, что такое реалистическая живопись, и убедился, что живопись есть передача тоном (плюс цвет) видимого материала. 

Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе. Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.     Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.